李琳琳“守护者（TheProtector）”展览现场
和几年前相比，李琳琳的创作风格发生了很大的转变。
最初接触李琳琳的创作，是因为《蘑菇商店》，作品中她把死去动物的头骨与蘑菇这种微生物进行结合，据李琳琳说，这是受到冬虫夏草的启发，象征着生命的重生与转化。最初是出于好玩的心态，她用“蘑菇商店”的概念将艺术品以纯商品的形式进行销售，没想到在博览会上很快售罄，真正意义上实现了商业的“绿色循环”。后来在《野人花园》《伊甸园》《游戏的终结》等一系列作品中，李琳琳依然延续了她对生命主题一以贯之的关注，并由此编织了一个个充满奇幻的景观。在艺术界，李琳琳以“生猛”著称，看似柔弱的外表下其实潜藏着巨大的能量。当代艺术家崔岫闻曾如此评论李琳琳的创作：“她能进到生命意识更内在更细腻的感觉中，进而能够完成视觉上的呈现，她的动手能力超强，心量大，心中装的世界很大，但却又以微观、细腻、童话、灵异、超现实的方式而呈现，是一个及其矛盾人格的个体………”细腻、丰富、尖锐而又力量感十足往往是观者对李琳琳作品的第一印象。
李琳琳《蘑菇商店》
李琳琳《断层与构造》，占地224平方米，2021
李琳琳《游戏的终结》，500x500x250cm，2017-2021
某种程度上，李琳琳最新个展“守护者”依然延续了以往大体量的表达方式，但是却呈现了更加甜蜜柔和的景象：爆米花的香气、浓艳的喇叭花、热带的椰子树、呆萌的兔子、儿童小木马、梦幻的云朵……俨然一副浪漫愉悦的度假氛围。这背后来源于身份的转变，用李琳琳的话说，这几年自己一直处在不断怀孕、分娩、养育的过程中，目前的李琳琳已经是两个孩子的母亲。成为一个母亲，无疑激发出了李琳琳更柔情、感性的一面，但这并不意味着完全放弃自我，相反，她把有关生育的经验，对生命的感悟深深融入到了自己的创作中。“在成为母亲后我觉得自己好像韧性更强了，也比以前更有力量了。”李琳琳说道。
李琳琳“守护者（TheProtector）”展览现场
李琳琳最早对艺术感兴趣是受到表姐的影响，年幼时她常常跟着表姐一起去学习画画。性格安静的她更享受自己投入做一件事情的状态，有时候把自己一关就是很长时间，自己鼓捣点什么，捏泥或是画画。后来她考上了中央美院的空间设计专业，也因为专业的训练，让她对空间有着高度的敏感。和大部分艺术家的创作方式不同，李琳琳所采用的是一种极其“自我消耗”的工作方式，每次会根据不同的空间和场地提出方案，并且在展览结束后即刻销毁，只有部分的影像能够留存。这样的工作方式也决定了她与传统艺术市场的期待有着一定的距离，但李琳琳似乎更沉浸在这种有力量感的大型创作中，她不喜欢重复自己，这也意味着她每一次面临的都是全新的境遇和挑战。她一直认为，艺术应该走出美术馆，参与到公共空间，与更多人发生关联。在疫情期间，她甚至觉得自己作品的表达似乎已经没有那么重要，更重要的是，如何通过创作为周围的人传递更多积极的能量和美好。
李琳琳
AB=艺术商业
AB：展览中的一件作品引用了“Trephō”的概念，请问它与这次展览主题有什么关联？
李琳琳：在偶然翻阅《生产：德勒兹机器生产》这本书时，我发现里面有阿甘本写的一篇文章叫《绝对的内在性》，这里面对于“Trephō”这个希腊词有一段很长的释义和举例，都是关于生长、凝结、技术的、旺盛的生命力和生产力。这让我想到了在疫情期间，很多企业都经历了艰难的时刻，但在这种状况下，仍然坚持运营，表达自我，这就是一种旺盛的生产力，无论遇到什么样的困难，还是要坚持下去。再具体到这次展览的场地爱慕美术馆，我结合文胸做了几个大型装置，整体想传达一种积极的情绪。
李琳琳“守护者（TheProtector）”展览现场
AB：就像你所提到的，这次展览整体是很度假、轻松、浪漫的氛围，作品之间有一个内在线索吗？
李琳琳：在展览中，我把我生活当中看到的一些美好的记忆碎片整合在一起，进行了强化。比如我在工作室的路边经常看到很多喇叭花，那些喇叭花很小，但是它很治愈我，所以我想把它放大是不是也挺好；再譬如开车的时候从反光镜里看到彩虹，赶上傍晚的晚霞，会有一种亚克力加上色彩模的感觉，很梦幻。我一直都处于一种高压的工作状态下，很少能静静坐下来享受生活，这些美好的东西对我来说都很记忆深刻，所以我把这种感受和创作结合在了一起。
李琳琳“守护者（TheProtector）”展览现场
AB：“生命”一直是你作品中延续探讨的主题，为什么你一直执着于探讨这一主题，在创作的探索中又经历了哪些转变？
李琳琳：我从小是与姥姥在一起生活，在我姥姥过世之后，我就经常思考有关死亡的问题，人活着的意义，人为什么活着，活着到底能做些什么？所以在毕业后我创作了一系列跟生命主题相关的作品。在我有了孩子以后，我发现我会格外关心周遭的人和事，譬如和我合作的工人，他们的生活和处境。2017年之后，我做了很多大体量的装置，是依赖团队合作的，因此接触了大量的工人。基本上我每年都会接触到几十个工人，我也喜欢和他们聊天，通过和他们聊天，就会了解到他们每个人的生活。在疫情期间，我特别感受到制作大体量的作品除了完成作品本身之外，还能为身边的师傅提供一份临时性的工作，觉得创作的意义不仅仅是能够实现自己的方案，还能帮助到身边的人，工作室像一个小作坊，这促使我更积极努力的寻找一些大大小小的项目。
李琳琳工作室场景
AB：作为一名女性艺术家，难免会被归类，包括整个艺术界目前都在推崇“女性”标签，你是怎么看待的？
李琳琳：在我没有生孩子之前我可能不想承认我的女性身份，我只是在做创作做艺术，包括在作品当中也会追求一些比较阳刚的东西。但是我从怀孕到生第一胎，还是挺受冲击的，觉得女性能生孩子，孕育生命这件事太神奇了。作为女性，就是有这么一个功能，其实也是挺美好的一件事。我生活当中也会遇到一些来自男性的歧视，包括他们会说你不应该工作，应该回家带孩子。但我属于那种反弹型的，生育让我的生命更坚强了，更有了韧性，没有以前那么娇气了。
李琳琳“守护者（TheProtector）”展览现场
AB：在照顾两个孩子的同时，你是如何兼顾创作的？
李琳琳：创作和照顾孩子都是在同时进行的，有时候混淆在一起。在跟孩子玩的时候，我可能就在想他们玩的东西或者我们去的地方能不能做成一件作品；在创作的时候也会考虑到孩子的视角，比如在这次的空间中我放了一个小木马，同时有做一些一米三、一米五以下的创作，可能成年人不太会注意到这些。我希望孩子们在看展时会有一种像游乐场一样的类似体验。
AB：具体而言，央美空间设计专业的经历给你的创作和思维带来了哪些影响？李琳琳：在央美公共艺术与空间设计工作室的学习期间，会研究建筑、景观、室内室外等与空间相关的作品案例分析学习和创作，上学时我比较喜欢扎哈·哈迪德、安东尼奥·高迪、勒·柯布西耶等建筑师，平时会学习一些软件和提炼喜欢的元素并与不同材料相结合的尝试，平时的训练区别于传统的国壁版雕油画的创作方式，更综合些，公共艺术与空间设计打开了我们的创作思路，不断探索空间的可能性，使艺术走进人们的生活，艺术与空间相结合，材料与空间与公众之间会产生哪些可能性。空间除了是物理空间，还有虚拟空间以及心理空间等范畴，空间是一个很大的概念，需不断的探索和尝试。
李琳琳《野蛮生长》，2020
AB：作为一名装置艺术家，你的工作方式相对来说比较特别，具体到不同的空间和场域，都是如何开始的？你如何思考与观众的关系？
李琳琳：在收到展览方邀请后，如果我在外地，我会先看一下场地的平面图纸，因为以前专业的训练，基本能在头脑中复原空间的感觉。在我的思维里，它无论多大，就是一个模型，都是一个可以和作品相结合的一个景观。我会去想怎么能够让人们去体验空间，参与到作品中。在这一过程中从观众的角度出发非常重要，包括考虑到观众的体验、观感、视觉、听觉，我能带给他们什么样的感受。我会有一个我想主导的路径和观看方式，剩下很多的可能性有赖于观众自己的挖掘。
SKP-S艺术橱窗先锋系列之李琳琳展览现场
AB：你平时也有比较多和商业合作的经历，包括爱慕，包括SKP-S、莱俪等等，能否谈谈你与品牌合作的感受，以及你如何看待艺术与商业的结合？
李琳琳：很多做艺术创作的比较排斥商业，但是对于我来说，不太存在商业展和学术展之分，各有各的长处。在与商业结合的时候，我会发现我能了解到很多新的知识，譬如品牌会带你认识他们的产品、历史或是工艺传统，从而激发出创作者更多的灵感。再者因为商业赞助经费也会相对充足，这也意味着可以实现更多的技术和想法。
李琳琳个展：守护者策展人：黄梅展览时间：2022.9.5-2022.11.15展览地点：爱慕美术馆
